国剧有种特殊的品质保障，叫导演 类型组合。
比如，柳云龙 谍战剧，等于《暗算》《风筝》。
孔笙 年代剧，等于《闯关东》《山海情》。
张黎 历史剧，等于《大明王朝1566》《人间正道是沧桑》。
辛爽 悬疑剧，就等于《隐秘的角落》《漫长的季节》。
但要说哪位导演 军旅剧，等于国剧品质保证的，我说一个名字：康洪雷。
兰晓龙2001年写《士兵突击》，多次下基层体验生活。像什么“不抛弃、不放弃”，都是战士们自己的话。剧本，导演康洪雷早就读过，很感动。但害怕军旅剧没市场，压着没拍。后来实在没忍住，拍了。
后来的事，你们都知道，一部《士兵突击》，捧红了一群人。
从这部剧走出来的王宝强和陈思诚，在许多年后，携手点燃了2023年的暑期档。
拍完《士兵》后，康洪雷和兰晓龙都觉得意犹未尽，又带着原班人马拍了一部剧，就是《我的团长我的团》。
剧集没爆，但评分达到了9.5分，剧集感人肺腑，带着一股掏心掏肺的情感，用当年康洪雷的话说就是：“我们要对得起自己的良心。”
这部剧之后，康洪雷多年没拍新的军旅剧。
原本，他的下一部军旅大剧，就是再次和兰晓龙合作的《冬与狮》，还是“钢七连”的故事，某种意义上，你可以把它当成是《士兵突击》的精神前传。
可惜经历一系列变化，剧集编剧依然是兰晓龙，导演却从康洪雷换为另一位国内一线大导演高希希。
康洪雷一转头合作写出过《警察荣耀》的赵冬苓,下一部大剧，就是央视大剧《父辈的荣耀》。
但，这部剧还得先等等。
2023年七月刚过一半，康洪雷导演的另一部年代剧要登场了——
《父亲的草原母亲的河》。
剧集将于7月16日起登陆央视八套次黄档，每晚9:30两集连播。
主演，是斯琴高娃、已经去世的涂门老师等多位实力派演员，讲的是蒙古大草原上的奋斗故事。一股年代剧的气息，扑面而来。
剧集拍摄于2019年，4年，观众终于等到了。
我预测，剧集很可能成为这个七月的国剧黑马，一是我相信央视一贯的眼光，另一个关键，当然就是——蒙古汉子康洪雷。
故事并不复杂。
老莫家四兄弟，为了响应国家号召，从南京奔赴广袤的内蒙古草原支援国家建设。
他们与牧民共同学习、共同生活，在生活中进行人生选择和自我寻找，在奋斗中履行自己扎根草原、建设边疆的诺言。
故事有几个明显元素：一是乌兰牧骑。剧中有不少篇幅，应该是反映这支服务于牧民的文艺队伍，故事一直讲述到了改革开放的新时代。
二是莫家四兄弟在蒙古草原的经历，由于文化差异，他们遭受过误解。但同时，因为淳朴的情感，他们在劳动中也收获了珍贵的爱情和友谊。最终莫家一代人的人生，都挥洒在了广袤的内蒙古草原之上。
三是老一辈人的精神，这一点，其实从《爸爸的草原母亲的河》这个剧名也可以看出，
这个故事的核心是那一代年轻人如何扎根蒙古，实现自己的人生理想。颇具年代感的台词，看得人热泪盈眶，不自觉对那个时代年代人的精神，产生共鸣。
他们能为这个地方带来怎样的改变，又如何实现自己的人生抱负，
也就成了每个观众的期待。
一般人会把康洪雷当成军旅剧大导演，实际上他也是年代剧高手。
37岁他第一次独立执导的电视剧，就是《激情燃烧的岁月》。
康洪雷的导演风格就是厚重、扎实，相比国产年代剧热衷的爱情戏，他的年代剧里更多是透着一股情怀与热血，故事的格局更大，情感也更深邃。
这几年康洪雷作品不多，对于过去的辉煌，他不惦记，“都已经过去那么久了，早该翻篇儿了。”在他看来，“导演也好，演员也好，如果总拿一个作品说事儿，那不光荣，那是他们太懒了，丢人。”
拍《父亲的草原母亲的河》，就是拍康洪雷的家乡。他自己说，“作为一个内蒙人，到现在才拍摄家乡题材的戏，是因为敬畏，创作家乡题材的初衷由来已久，只有经历了这么多年，在艺术上能达到去繁就简，更单纯、毫无功利心地对待这个命题才敢下手创作”。
所以看预告片，不仅每一帧画面都能感受到强烈的康洪雷风格，那种浓烈的氛围感，对那片草原炙热的情感，还有人的命运。
更能感受到康洪雷对家乡的热爱，那份赤子之心是动人的。
康洪雷的剧也不会使用太多滤镜，但隔着屏幕都能感受到草原的美。
场景当然是土的的，但越土，反倒越好看。
因为《父亲的草原母亲的河》要拍的，就是结结实实从那片土地里长出来的故事。
和某些开了十级磨皮美颜滤镜的国剧相比。剧集所呈现的一切，都近乎真实。
当然康洪雷作品还有一个特点，就是极其善于塑造人物，从《士兵突击》到《我的团长我的团》，从许三多、成才到孟烦了、迷龙、虞啸卿，太多了。
这些角色都有股硬汉气质，热血情结，会共情，爱上人物就爱上这部剧了。
这一次，也不可能例外。
康洪雷用演员的特点，就是重演技远多于人气，更不可能用流量明星。
当然你可能反驳说他不是用了张译段奕宏王宝强他们吗？但康洪雷用他们的时候，他们可还不是现在的影帝、视帝。
这部剧康洪雷更是用了许多年轻演员，但实力派也不少，请允许我先说其中两位已经去世的实力派演员，以示敬意。
第一位，涂们。
涂们老师是2021年离开我们的。
对于涂们，许多人可能都听过他在颁奖典礼上睡一觉就成了影帝的故事，知道他的代表作《老兽》。
《老兽》他当然演得好，演出了一个不干正事、性格暴躁的老爹老杨。
角色被他演得让人又爱又恨，充满展现出这位老戏骨的演技。
但很多观众更熟悉的涂们的角色，应该还是《笑傲江湖》中的左冷禅，《鹿鼎记》中的吴三桂，和《一代天骄成吉思汗》中的铁木真。
这位老戏骨的演技无需多言，我只想带着敬意欣赏老戏骨的荧幕留影。
第二位，谢园。
谢园曾经不被演艺圈看好，一位老师曾评价他说：“形象一般，没有演技，但信念坚定，价值观正确”。
可是被认为是没演技的谢园，1987年就获得了中国电影金鸡奖的最佳男主角奖，此后接连出演了多部影片，还和陈凯歌一起亮相国际影展。
当然普通观众最熟悉的，还是他在《我爱我家》中的宝财哥。
随着年纪的增大，谢园的戏约逐渐减少，角色也从主角变成了配角，但老戏骨的演技依然扎实。
2020年8月18日，谢园因突发心脏病不幸去世，但留下的待播作品不少，除了这部，还有北京卫视8月可能播出的《铁马豪情的日子》。
看着这些荧幕影像，总觉得他还未走远。
接下来说说其他的主演。
其一，斯琴高娃。
作为曾经的国剧中一线女演员，斯琴高娃的台词功底极其扎实，尤其擅长饰演大气、威严的女强人角色。
经典年代剧《大宅门》、历史剧《康熙王朝》、反腐剧《绝对权力》，如果没有她的演出，也许会失色不少，她也是少有的能与陈宝国、陈道明、唐国强这样气场强大的男演员正面斗戏的女演员。
可以说她一出场，戏味马上就有了。
值得一提的是斯琴高娃本就出生在蒙古，这次剧中的角色也少了昔日的霸气，而多了一份饱经风霜的柔软，眼神中尽是对孩子们的深情。
这位老戏骨已经73岁了，近年的新剧并不多，对于喜欢她的观众来说，每部新剧都值得珍惜。
其二，侯岩松。
很多观众一看到这张脸，就想起侯岩松在《漫长的季节》中扮演的令人毛骨悚然的沈栋梁，很多观众看着他手拿指甲刀威胁沈墨的画面，都想冲进屏幕揍他。
能把一个角色演得让观众集体犯恶心，每个眼神、动作都透着变态，没点演技是不行的。
但还是侯岩松，在北京卫视在播的《显微镜下的大明》中，又演了一个无比可爱的小县令。
这种演员才是真正的变脸式演技，不敢演谁，都不会翻车。
其三，阿云嘎。
很多人都会把他归为歌手，或者舞台剧演员。
但他在年轻演员中演技并不弱，多年的舞台剧经验，令他的演技实力事实上高于许多流量明星。
当然康导之所以选择阿云嘎，还有一个原因可能是他就是蒙古族 。
剧中阿云嘎一身军装，留络腮胡子，眼神明亮，让人一秒入戏。
康洪雷调教新演员向来有一手，我完全不担心他的表演。
其四，李泓良。
这也是本剧的男主。
实际上，李泓良也可以算是康洪雷的御用演员，他的处女作就是《士兵突击》，饰演的是马小帅，《我的团长我的团》里他演的小书虫，《我们的法兰西岁月》中饰演的赵世炎。
能与康导多次合作，足见他的演技绝非泛泛，希望这次他的演出能令观众眼前一亮。
从《山海情》《人世间》到今年的《人生之路》《梦中的那片海》，近几年的年代剧，尤其是央视年代剧越来越受观众欢迎。
但也能看出一个新特点，就是越来越多的年代大剧，需要强阵容来保证收视率，或者是《人世间》这样的全员演技派，拥有雷佳音、殷桃、宋佳这样的一线演员，剧集靠好故事出圈，但演员人气也确实不低。
二是起用年轻演员，包括肖战这样的人气顶流，直接把热度送上天。
但不是所有的年代剧都能启用这样的华丽阵容，没有顶配阵容的年代剧怎么打动观众，《父亲的草原母亲的河》或许可以打个样。
这是一部以奉献大草原为主线的故事，主题宏大，但内容并不枯燥。
这个感觉是怎么来的呢？导演康洪雷给了答案，四个字——注入感情。
康洪雷亲自参与剧本创作，历时五年，真实还原了从上世纪60年代末到2000年的草原民族生活风貌与社会背景。
没有歌功颂德，没有空喊口号。
而是把具体的人物，放进具体的年代中，抒写「大时代」下「小人物」的命运。
这正是康洪雷擅长的诗意的写实主义。
剧集虽然说的是老一辈的故事，可过去不是个贬义词。
父辈有父辈的精彩。
在写实的基础上，《父亲的草原母亲的河》没有忘了点缀诗意。
那种粗粝苍凉的原始美，直击人心。
带来了剧情之外带来的附加感动。
从这个意义来讲，剧集最大的意义在于：
以动人的故事，能够吸引更多年轻人的观看。让他们看到自己的父辈的人生，也从中寻找自己人生的意义。
一代人有一代人的青春，但父亲的草原永远青绿，母亲的河始终流淌，故事是老一辈的故事没错，但是谁说父辈的故事就一定要拍得“老气横秋”“索然无味”，它也可以变得有趣，让新一代年轻人都爱看。
当如今多数国产偶像剧，都试图给观众呈现空中楼阁般的幻梦时。
难得有一部《父亲的草原母亲的河》，愿意回到地面，回到草原河流里。
静静讲述着一代人真实的故事。
它可能看上去没有那么梦幻。
但足够真实，足够动人。
